Képzésről
Az első ötlettől egy működő,
kliállítható immerzív installációig.
Intenzív
60 órás képzés
20 alkalom /
3 óra oktatás
Maximum 20 fős
csoportok
Élőben
Budapesten
Záróvizsga
és kiállítás
Kinek szól ez a kurzus?
Olyan alkotóknak, tervezőknek, vizuális művészeknek és technológia iránt érdeklődőknek,
akik szeretnék elsajátítani az újmédia-művészet és az interaktív installációk mögötti teljes
szakmai folyamatot – a művészettörténeti és filozófiai alapoktól a valós idejű, node-alapú
rendszerek felépítéséig.
A kurzus felépítése
I. modul
Bevezetés az újmédia-művészetbe
Újmédia-művészet és alkotói szemlélet
A kurzus első blokkja megalapozza azt a szemléletet és kontextust, amelyben a technikai tudás igazán értelmet nyer.
- Rövid művészettörténeti áttekintés a 20. századtól napjainkig, a legfontosabb irányzatokon és mérföldköveken keresztül
- Meghatározó helyszínek és intézmények bemutatása – Ars Electronica, Tate Modern, Cinema Mystica és a nemzetközi újmédia-színtér további kulcsszereplői ● Eszközök és filozófiák: milyen gondolkodásmódok és technológiai megközelítések formálják ma az újmédia-művészetet
- Alkotói folyamatok és létezési formák: hogyan születik, él és mutatkozik be egy digitális/immerzív mű
- Pályázatok, brand építés, portfólió: hogyan pozicionáld magad alkotóként, és hogyan építs láthatóságot a szakmában
- Networking és konzultáció: ismerkedés a csoporttal, egymás projektjeivel és érdeklődési területeivel
Koncepció és kutatás
- Művészeti kutatás módszertana: hogyan gyűjts, rendszerezz és szűrj inspirációt és referenciát
- Brainstorm, mindmap és montázstechnikák a koncepcióalkotás felgyorsítására ● Previzualizációs technikák: a vázlattól a professzionális riderig – hogyan tedd vizuálisan és technikailag is kommunikálhatóvá az elképzelésedet
- Folyamatos konzultációs alkalmak, ahol mentoraink személyre szabott visszajelzést adnak a fejlődő koncepciókhoz
Mesterséges intelligencia az alkotói folyamatban
- Mi az AI, és milyen modellek léteznek – áttekintés a jelenlegi eszköztárról ű
- Kliensek, LLM-ek, RBF-ek, modellek és ügynökök (agentek): hogyan illeszthetők be ezek a technológiák a kreatív munkafolyamatba
3D alapok
- Hard surface és procedurális modellezés, anyagok (materiálok), világítás, kamerák és render engine-ek
- Munka Blenderben vagy Cinema 4D-ben
- 3D vizualizáció Unreal Engine-ben: assetek importálása, exportálása és felhasználása valós idejű környezetben
II. modul
Projekciós rendszerek és térbeli alkotás
- Projektorok és elhelyezésük (placement), látószögek és térbeli tervezés
- 3D szkennelés mint a fizikai tér digitalizálásának eszköze
- Mapping Matter (vetítés szimuláció)
III. modul
TouchDesigner intenzív modul
1. alkalom – TouchDesigner bevezetés
Ismerkedés a csoporttal és szintfelmérő konzultáció, majd a kurzus felépítésének bemutatása. Betekintés a TouchDesigner node-alapú logikájába és a valós idejű renderelés alapelveibe. A felhasználói felület, a navigáció, a hálózatok (networks) és a panelek testreszabásának megismerése, valamint a node-ok anatómiája, létrehozása, összekapcsolása és a tipikus hibaüzenetek (sárga/piros jelzések) értelmezése.
2. alkalom – Az Operátor családok (The 6 Families)
A hat operátor-család – TOP, CHOP, SOP, POP, DAT, MAT, COMP – funkcióinak és használatának megismerése. Adatkonverziós technikák: hogyan alakítható kép adattá, vagy adat geometriává. A node-ok belső paramétereinek manuális beállítása.
3. alkalom – Adatkapcsolatok (Export, Bind, Referencia, Parent, Custom Component)
Dinamikus Python-hivatkozások írása paraméterek közé, CHOP-csatornák paraméterekre kötése (Export), valamint kétirányú paraméter-szinkronizáció (Bind) megvalósítása. Alapvető Python-kifejezések és változók használata, valamint az adatfolyamok ellenőrzése Performance Monitorral.
4. alkalom – Generátorok és Filterek (TOP & CHOP)
Képi (Noise, Ramp) és matematikai jelgenerátorok, valamint jel- és képmódosító filterek (Blur, Math CHOP, Lag CHOP) alkalmazása. Kompozitálási technikák: képek rétegzése és keverése Composite, Switch, layout és over eszközökkel.
5. alkalom – Audio-reaktív rendszerek
A hang és az audio alapjai, hangfájlok beolvasása és élő mikrofon-/vonalbemenet kezelése. Audioanalízis Lowpass/Highpass szűrőkkel és Audio Spectrum (FFT) segítségével, az Audio CHOP paletta megismerése. Vizuális effektek és mozgások precíz szinkronizálása a zene ritmusához.
6. alkalom – Instancing és 3D alapok (SOP, POP)
A 3D munkafolyamat alapjai: SOP, POP (geometria) és MAT (anyagok, fények, kamerák, Render TOP). Az instancing elmélete és a GPU-alapú duplikálás hatékonysága. Gyakorlatban: nagy mennyiségű 3D forma pozicionálása és színezése CHOP/DAT/TOP adatok alapján.
7. alkalom – Adatvizualizáció és külső adatok
DAT-ok használata táblázatok, szövegek és listák kezelésére. Külső adatsorok (pl. CSV, JSON) beolvasása és feldolgozása, majd az adatok dinamikus, animált vizuális formává alakítása.
8. alkalom – Interaktivitás (szenzorok) és Mapping
Perifériák, MIDI, OSC, LiDAR vagy webkamera jeleinek fogadása és feldolgozása. Képek illesztése és torzítása valós, görbe felületekre olyan eszközökkel, mint a Stoner vagy a Kantan Mapper. Szenzorbemenettel vezérelt, interaktív mapping-rendszer felépítése.
9. alkalom – Debug, Optimalizáció és Export
Hibakeresési technikák, DAT-alapú naplózás és elakadt adatfolyamok javítása. Teljesítménymérés (Performance Monitor, Probe), az FPS növelése, valamint a CPU- és GPU-terhelés csökkentése. A kész projekt exportálása videóként (Movie File Out), képként vagy egyéb adatformátumban.
IV. modul
Esettanulmányok és záróvizsga
- Cinema Mystica esettanulmányok (3 alkalom): korábbi Cinema Mystica-alkotók és projektjeik részletes bemutatása – a koncepciótól a technikai megvalósításig és a végső bemutatóig, valós példákon keresztül
- Folyamatos mentorálás és konzultáció: a teljes képzés alatt személyes szakmai támogatás és visszajelzés a mentoroktól, a koncepciótól a kivitelezésig
- Záróvizsga: a kurzus során elsajátított teljes munkafolyamat – koncepcióalkotástól a kivitelezésig – önálló alkalmazása egy saját projekt keretében
Oktatóink
Páll Tamás
Interdiszciplináris művész, aki digitális médiával, filmmel, installációval, játéktervezéssel és performansszal dolgozik. Számtalan nemzetközi kiállítás köthető a nevéhez, valamint a Hollow művészetcsoport társalapítójaként is tevékenykedik.
Polena Réka
Médiatervező művész, aki procedurális, valós idejű 2D és 3D grafikával, immerzív terekkel, multimediális történetmeséléssel és interaktív rendszerekkel foglalkozik, emellett TouchDesigner mentorként is elismert.
Vigh Dávid
A Cinema Mystica alapítója és art direktora, nemzetközi szinten publikált digitális művész, színpadi látványtervező, valamint a Global illumination alapítója és vezetője.